La muestra celebra seis décadas del influyente grupo de vanguardia fundado por Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Esther Ferrer
Tras su paso por Gran Canaria, la exposición podrá visitarse en La Laguna del 3 de mayo al 13 de julio
Hubo un momento en la historia del arte español en que la música, el silencio, el objeto cotidiano y la performance se dieron la mano para decir algo nuevo. Así nació ‘ZAJ’, un colectivo sin reglas, sin etiquetas y sin miedo a lo absurdo. Ahora, sesenta años después, su legado se despliega en las salas del Instituto Canarias Cabrera Pinto, que acoge desde el 3 de mayo la exposición ‘ZAJ. 60 años’, bajo la curaduría de Carlos Díaz-Bertrana.
Tras su reciente paso por el Centro de Arte La Regenta en Las Palmas de Gran Canaria, esta retrospectiva se presenta por primera vez en Tenerife. Reúne una cuidada selección de medio centenar de piezas que capturan la esencia disruptiva del grupo, desde instalaciones y objetos hasta fotografías y partituras visuales. El recorrido incluye obras clave como ‘Sex Collection’ de Esther Ferrer, ‘Flor y Mujer II’ de Juan Hidalgo o ‘Música de cámara n.º 293’ de Walter Marchetti, junto a otras nunca antes vistas en Canarias, como El muro de los inmortales o Natura Morta.
ZAJ fue, más que un grupo artístico, una forma de estar en el mundo. Inspirado por el arte pobre, el Zen y el experimentalismo más libre, su práctica rompía con la idea del arte como producto cerrado, proponiendo experiencias en las que lo absurdo, lo efímero y lo cotidiano eran vehículo de pensamiento. En palabras del comisario: “Más que mostrar, ZAJ nos abisma en el sinsentido de la existencia humana”.
El grupo, cuya actividad comenzó en 1964 y se extendió hasta 1996, estuvo integrado por figuras clave de la vanguardia europea, con una obra que transitó entre la música conceptual, la performance, el mail art y los objetos intervenidos. Su impacto fue tal que el Museo Reina Sofía le dedicó una gran retrospectiva en los años noventa, consolidando su lugar en la historia del arte contemporáneo.
La exposición ‘ZAJ. 60 años’ estará abierta al público hasta el 13 de julio, en horario de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, y fines de semana de 11:00 a 14:00 horas. La entrada es libre y gratuita.
“Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico” estará abierta al público del 11 de abril al 4 de mayo en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura
Como homenaje al artista Pepe Dámaso, se exhiben los carteles de las películas de ficción que dirigió, “Umbría” y “Réquiem para un absurdo”
Con la exposición “Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico”, el Gobierno de Canarias, en coordinación con la Consejería de Cultura del Cabildo de Fuerteventura, invita al público a descubrir la evolución histórica del cine y su impacto en la sociedad a través de una selección de cuarenta carteles del siglo XX pertenecientes a los fondos de Filmoteca Canaria. Desde este viernes, 11 de abril, hasta el 4 de mayo en la Sala Chillida del Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura (Puerto del Rosario) se podrá disfrutar de esta muestra comisariada por la investigadora Goretti García.
Tras su paso por el Museo Agáldar en Gran Canaria y la Ermita de San Miguel en Tenerife, la exposición itinerante se traslada a Fuerteventura en el marco del 40ª aniversario de la creación de Filmoteca Canaria. La Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) organiza esta exposición para difundir la importancia histórica y cultural de los pósteres de películas no solo como herramientas publicitarias sino también como el reflejo de la sociedad de la época.
La riqueza visual de obras de cartelistas célebres como Jano, Soligó, Mataix, Albericio o A. Peris ejemplifican la evolución de los estilos artísticos y las estrategias de marketing cinematográfico para captar la atención del público, provocando una innegable influencia en la cultura popular.
En este sentido, esta colección de carteles va más allá de una finalidad publicitaria, son reproducciones de estereotipos culturales, modas y costumbres sociales. Sentimientos como el amor, el odio, la amistad, la alegría o la tristeza se hacen visibles en los pósteres de cine por medio de la imagen, el color y la tipografía como un potente vehículo de transmisión y expresión.
Cabe destacar que la muestra está acompañada por un catálogo en el que se recoge la investigación de la comisaria Goretti García sobre estos bienes patrimoniales que forman parte de la producción y difusión de una película. Para medir el alcance de la influencia de los pósteres de cine en la identidad cultural, la autora analiza la configuración de los rasgos y tópicos en base a elementos y modelos importados a través del séptimo arte.
Homenaje a Pepe Dámaso
Como homenaje al pintor y cineasta Pepe Dámaso, se han recuperado los carteles de las dos únicas películas de ficción que dirigió, “La Umbría” y “Réquiem para un absurdo”. Estas piezas realizadas por el propio artista no son meros pósteres sino verdaderas obras de arte que reflejan la personalísima visión estética de Dámaso.
A través de un lenguaje visual cargado de simbolismo, el artista trata temáticas universales como la muerte y el absurdo de la existencia humana. Ambas obras reflejan aspectos muy característicos del imaginario del “pintor de las calaveras” y Premio Canarias de Bellas Artes en 1996.
El horario del Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura para visitar la exposición, desde el 11 de abril hasta el 4 de mayo, es de lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas con entrada libre hasta completar aforo.
‘Lo liminal: la piel y el acontecimiento’ está abierta al público desde el viernes 4 en la Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno, junto al parque La Granja
Reúne esculturas e instalaciones de mediano y gran formato con materiales que van desde el tejido al bronce
La Sala de Arte Contemporáneo (SAC) inaugura esta semana una exposición de la artista Itahisa P. Conesa en la que muestra al público los innovadores materiales y técnicas escultóricas que está aplicando a su obra. Bajo el título ‘Lo liminal: la piel y el acontecimiento’, la muestra se inaugura hoy viernes 4 de abril, en este espacio del Gobierno de Canarias situado en la santacrucera Casa de la Cultura, junto al Parque de La Granja de la capital tinerfeña. Estará abierta al público hasta el 20 de junio.
‘Lo liminal: la piel y el acontecimiento’ reúne una serie de esculturas e instalaciones de gran y mediano formato realizadas con materiales como tejidos, resinas, mortero, bronce o elementos vegetales recolectados sin intervención. Estas piezas surgen de procesos de registro superficial -orgánico, textil e industrial- en los que se generan pieles, huellas y capas como superficies sensibles que activan tensiones entre cuerpo, materia y entorno.
En la exposición, la artista explora la piel no como un límite, sino como un espacio de conexión y transformación, invitando a mirar más allá de lo evidente y a descubrir nuevas formas de entender lo que nos rodea. Una muestra que invita a reflexionar sobre nuestra relación con el entorno y con otras formas de vida.
“Las obras no buscan representar algo definido, sino generar una experiencia: ocupar el espacio, convocar al cuerpo del espectador y abrir un campo de relaciones entre lo humano y lo no humano”, afirma la artista. “La piel, figura central en este trabajo, deja de funcionar como límite y se presenta como un territorio poroso, relacional y geológico, donde se inscriben memorias, afectos y transformaciones. Estas esculturas se entienden como configuraciones materiales que dan testimonio de una red de vínculos entre entidades diversas”.
Lo liminal plantea así una manera de habitar la escultura desde la superficie, el pliegue y la inscripción, donde la materia no es soporte pasivo, sino agente activo en la producción de sentido.
Una forma de mirar y habitar la escultura desde lo táctil, lo procesual y lo relacional. Cada obra es un punto de encuentro entre materiales, cuerpos y contextos, una forma sensible de pensar con la materia.
Itahisa P. Conesa es docente en la Universidad de La Laguna, donde imparte Escultura y coordina el Aula-Taller de Fundición artística. Dedica su trabajo a investigar sobre nuevas maneras y métodos de proceder en la experiencia artística, que se articula en torno a los procesos híbridos, combinando técnicas escultóricas tradicionales con materiales no convencionales y metodologías contemporáneas.
Todo ello en un marco que conjuga experimentación estética, tecnología y materialidad crítica. Su obra investiga la dimensión performativa de la materia, donde lo escultórico no se limita sólo a la forma, sino que se despliega como campo de relaciones entre cuerpos, superficies y entornos.
El horario de visita de la Sala de Arte Contemporáneo es de lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas. La entrada es libre.
La exposición se inaugura este viernes 4 de abril, en el Centro de Arte La Regenta con más de un centenar de obras realizadas con diferentes técnicas
Comisariada por Antonio P. Martín, reúne piezas realizadas en aguafuerte, litografía, fotograbado y fotomontaje, entre otras
El Centro de Arte La Regenta abre al público ‘El presente infinito’, una exposición retrospectiva que recorre tres décadas de creación artística de Fabiola Ubani. Comisariada por Antonio P. Martín, reúne un centenar de obras en las que el tiempo, la memoria y la transformación se materializan a través de técnicas como el aguafuerte, la litografía, el fotograbado o el montaje. Será inaugurada este viernes 4 de abril, a las 20.30 horas, y se podrá visitar hasta el 31 de mayo en el horario habitual del espacio.
Ubani ha presentado hoy la muestra junto al comisario y el director del Centro de Arte La Regenta, Alejandro Vitaubet. Una exposición en la que la artista nos invita a reflexionar sobre la relación entre destrucción y creación, amor y deseo, belleza y sufrimiento, fragilidad y permanencia, ofreciendo una visión profunda sobre las contradicciones inherentes al ser humano y a la naturaleza misma del arte.
‘El presente infinito’ ofrece una visión sobre cómo las ruinas de las ciudades, que evocan la descomposición y la fragilidad de las estructuras físicas, pueden ser un paralelo de los estados emocionales, las relaciones humanas y la transitoriedad de la vida. Conecta con la noción romántica de “lo sublime”, que implica una sensación de asombro y temor ante algo más grande que el ser humano, ya sea la naturaleza, el pasado o el misterio de la existencia misma. El deseo, por otro lado, podría explorar la vulnerabilidad humana, la intimidad y la búsqueda de conexión, pero también lo transitorio de las emociones y experiencias.
Interpretaciones y sus series más icónicas
Según su comisario, el título puede tener muchas interpretaciones, bien sea tiempo eterno o atemporal, el tiempo subjetivo de cada persona o incluso del que da sensación de inmortalidad. Esta exposición “nos habla de eso y de mucho más: del tiempo de la ilusión, invitando al espectador a crear su ilusión de tiempo y percepción, creando una propia conciencia y el sentido de su existencia y de su tiempo al contemplar sus obras”, señala Martín.
El público podrá disfrutar de sus series más relevantes. De las realizadas con la técnica del aguafuerte está ‘Desierto’ (1992), ‘El país de la memoria’ (1994), ‘Odisea’ (1995). Las de aguafuerte, gomas bicromatadas y positivados con ‘Deseo’ (2000), que conforma una instalación; aguafuerte, litografía y positivados como ‘Cárites’ (2003); litografías: ‘Frente al espejo’ (2008); fotograbados: ‘Espacios de silencio’ (2005); fotografía digital: ‘Galateas’ (2008) y las series de fotomontajes: ‘El tiempo detenido’ (2008), ‘Ciudad(es)’ (2013).
La exposición se completa con una selección de libros de artista, originales y únicos, con diversas técnicas: ‘Members Only’ (1994), ‘El país de la memoria’ I (1994), ‘El último viaje’ (de la serie Odisea) (1996), ‘Ciudades (2013)’, ‘Las amantes (2018)’ y otros.
Fabiola Ubani
Navarra de nacimiento y licenciada en Bellas Artes de formación, Fabiola Ubani ha venido compaginando su labor docente en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria con una intensa producción artística a lo largo de una trayectoria de más de veinte años.
Durante este tiempo ha realizado exposiciones regularmente, si bien cabe destacar algunas de las más recientes como ‘Galdós Íntimo (cartas), en la Fundación CIEC. Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (Betanzos, Coruña, 2024) y en la Casa Museo Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 2021); ‘Cartas a Galdós’ en el marco de los Primeros encuentros de Arte Actual. La ciudad tomada. Edificio Miller (Las Palmas de Gran Canaria); o ‘Fabiola Ubani. Arte gráfico y tecnología(una relación privada)’, en la Galería de Arte ULPGC (Las Palmas de Gran Canaria, 2016).
Actividades paralelas para público infantil y adulto
De otra parte, y a lo largo de abril y mayo ofrecerá varias actividades paralelas asociadas a esta exposición a modo de visitas dialogadas y gratuitas, dirigidas tanto a público infantil como adulto. La visita para menores incluye también un taller de estimulación creativa.
El viernes 11 de abril, a las 18.00 horas, será la ‘inauguración infantil’ para mayores de siete años; y el miércoles 23, a las 19.00 horas, habrá una sesión de ‘Otra mirada’ para público adulto. En el mes de mayo será la sesión ‘GuiArte’ (día 14), también para mayores; y ‘Arte en familia’ (día 23), para edades de entre 3 y 6 años junto a sus familiares.
Todas las actividades de La Regenta son gratuitas, pudiendo inscribirse una semana antes de su celebración desde la página web del espacio.
Se inaugura este viernes, 7 de febrero, a las 11:00 horas en la Ermita de San Miguel de La Laguna y se podrá visitar hasta el 13 de marzo
En el acto de apertura se presentará el catálogo que recoge la investigación sobre el impacto de los pósteres de películas en la identidad cultural
Con la exposiciónImágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico, el Gobierno de Canarias invita al público a descubrir la evolución histórica del cine y su impacto en la sociedad a través de una selección de cuarenta carteles del siglo XX pertenecientes a los fondos de Filmoteca Canaria. Desde este viernes, 7 de febrero, hasta el 13 de marzo en la Ermita de San Miguel, en San Cristóbal de La Laguna, se podrá disfrutar de esta muestra comisariada por la investigadora Goretti García.
La inauguración será este viernes, 7 de febrero, a las 11:00 horas con la presentación del catálogo en un acto al que asistirán el director general de Cultura y Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo; el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Cultura, Adrián del Castillo; y la coordinadora de la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Mari Carmen Naranjo.
Tras su paso por el Museo Agáldar en Gran Canaria a finales de 2024, la exposición itinerante se traslada a Tenerife, en el marco del 40ª aniversario de la creación de Filmoteca Canaria. La Unidad de Patrimonio del ICDC organiza esta exposición centrada en la colección de pósteres para difundir su importancia histórica y cultural puesto que han desempeñado un papel crucial como herramientas publicitarias a lo largo de la historia pero también son el reflejo de la sociedad de la época.
La riqueza visual de obras de cartelistas célebres como Jano, Soligó, Mataix, Albericio o A. Peris ejemplifican la evolución de los estilos artísticos y las estrategias de marketing cinematográfico para captar la atención del público, provocando una innegable influencia en la cultura popular.
En este sentido, estos carteles van más allá de una finalidad publicitaria, son reproducciones de estereotipos culturales, modas y costumbres sociales. Sentimientos como el amor, el odio, la amistad, la alegría o la tristeza se hacen visibles en los pósteres de cine por medio de la imagen, el color y la tipografía como un potente vehículo de transmisión y expresión.
Como homenaje al pintor y cineasta Pepe Dámaso, se han recuperado los carteles de las dos únicas películas de ficción que dirigió, “La Umbría” y “Réquiem para un absurdo”. Estas piezas realizadas por el propio artista no son meros pósteres sino verdaderas obras de arte que reflejan la personalísima visión estética de Dámaso sobre temáticas universales como la muerte y el absurdo de la existencia humana.
Presentación del catálogo
El catálogo de la exposición Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico recoge la investigación de la comisaria Goretti García sobre estos bienes patrimoniales que forman parte de la producción y difusión de una película. Para medir el alcance de la influencia de los pósteres de cine en la identidad cultural, la autora analiza la configuración de los rasgos y tópicos en base a elementos y modelos importados a través del séptimo arte.
Los carteles cinematográficos “relatan historias de otros, pero, cuando además forman parte de nuestras experiencias y memorias compartidas, también hablan de lo que es nuestro, los percibimos como patrimonio propio”, explica la comisaria en el texto del catálogo.
En este sentido, “al conservar estos documentos gráficos entre sus fondos, las filmotecas cumplen con su cometido de recuperar y conservar todo el material relacionado con el cine”, asegura Goretti. Esta labor contribuye a que el patrimonio audiovisual “se proteja y se pueda emplear con fines pedagógicos para las generaciones futuras”, subraya la comisaria.
El horario de la Ermita de San Miguel para visitar la exposición es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, mientras que los sábados y domingos es únicamente de 11:00 a 14:00 horas, con entrada libre desde el 7 de febrero hasta el 13 de marzo.
Reúne un extracto de la obra del padre de la arqueología canaria en el Museo Arqueológico Benahoarita, del 21 de noviembre al 10 de enero de 2025
La muestra, extiende la difusión actualizada de la exposición de 2019 e incorpora herramientas tecnológicas como la realidad virtual, para enriquecer la experiencia del visitante
La Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural, impulsó en el año 2019 la recuperación del legado de Luis Diego Cuscoy, pionero de la arqueología canaria, a través de la exposición ‘Arqueología de la Mirada’. Nuevamente, con una propuesta actualizada, extiende la difusión del importante legado de Cuscoy en otras islas con una selección de material de aquella primera exposición, que se podrá visitar en las salas del Museo Arqueológico Benahoarita (Los Llanos de Aridane, La Palma) del 21 de noviembre de 2024 al 10 de enero de 2025.
Patrimonio Cultural, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, presenta en esta ocasión una exhibición versátil en la que se incorporan herramientas tecnológicas como la realidad virtual, para enriquecer la experiencia del visitante, con un itinerario visual de cinco módulos temáticos que abarcan aspectos diversos, fieles a las temáticas de la exposición previa.
Luis Diego Cuscoy
Los módulos que conforman la muestra son: «Una personalidad polifacética», «Arqueología», «Naturaleza, pueblos, ciudades», «Etnografía y cultura popular», y «Paisanaje». Además, se ha incorporado un módulo adicional, que ofrece la experiencia de realidad virtual centrada en la Cueva de Uchova. A través de esta tecnología, las personas visitantes tienen la oportunidad de recorrer este espacio en el momento en que los guanches realizaban una sepultura. Este recorrido virtual se ha reconstruido según los informes de investigación del propio Cuscoy, ofreciendo una experiencia inmersiva que transporta a los espectadores a una época remota.
En cuanto al contenido fotográfico, la exposición presenta un total de sesenta y seis imágenes que ilustran diversos aspectos del patrimonio cultural, natural y arquitectónico. Además, incluye tres vídeos que complementan el recorrido, explorando distintos aspectos del entorno cultural y natural, junto al legado fotográfico y la vida de Cuscoy. Estas piezas audiovisuales también documentan el proceso de recuperación del archivo fotográfico, ofreciendo una visión integral de los elementos que dan vida a la exposición y de la contribución de Cuscoy al Patrimonio Cultural de Canarias.
Las imágenes expuestas abarcan autorretratos, piezas arqueológicas, yacimientos, excavaciones y prospecciones, bioantropología, paisajes, botánica, geología, erupción volcánica, pueblos, ciudades, arquitectura popular, arquitectura civil, arquitectura religiosa, etnografía, cultura popular, agricultura, alfarería, pastoreo, pesca, marisqueo, transporte, almacenamiento, otras artesanías, espacios domésticos, religiosidad, folklore, deportes autóctonos y paisanaje de niños y niñas, adultos, personajes, etc.
Una personalidad polifacética
La polifacética obra de Cuscoy, quien fuera Director del Museo Arqueológico de Tenerife, especialmente en el campo de la arqueología y la etnografía, tuvo como correlato no solo numerosas publicaciones sino, también, una considerable cantidad de materiales documentales que fue sistemáticamente organizando en archivos de diferentes soportes. Varios miles de fotografías, diapositivas, películas, grabaciones de audio, manuscritos, epistolarios y documentos, que reflejan muchas décadas de investigación, constituyendo un legado histórico de primera magnitud.
Diversas razones, sin embargo, impidieron que este fondo estuviese disponible para los investigadores y el público. Coincidiendo con los objetivos del propio Museo Arqueológico del Puerto de la Cruz, donde fue depositado, la Dirección General de Patrimonio Cultural desarrolló un proyecto de investigación para la conservación de los materiales, su digitalización y catalogación, concluyendo con el proyecto de difusión de la exposición ‘Arqueología de la mirada’, comisariada por el profesor Juan Francisco Navarro Mederos y Mayte Henríquez que, además, contó con la colaboración del fotógrafo Tarek Ode. Aquel proyecto fue completado con la edición de un libro-catálogo y un documental dirigido por Miguel G. Morales.
Luis Diego Cuscoy (Sant Esteve d’en Bas, 1907 – San Cristóbal de La Laguna, 1987) es conocido como una de las mayores figuras de la arqueología canaria, pero además de arqueólogo fue poeta, maestro y teórico de la educación, periodista de opinión, etnógrafo, antropólogo, director de museo, naturalista, fotógrafo y otras facetas más que en conjunto lo definen como un hombre poliédrico. Era, ante todo, una personalidad curiosa e inquieta que se llegó a interesar e involucrar en múltiples temas.
‘INVICTUS’ reúne los trabajos más significativos de un creador que pone el foco en la experimentación del proceso creativo
La inauguración será el sábado 19 de octubre, a las 12.00 y podrá visitarse hasta el 26 de enero
Un niño que se cría en un barco carguero y hace del mundo su casa. Un día es testigo de cómo una granja de animales se consumía en un incendio, una tragedia que decidió capturar con témperas, quizás siendo consciente de que nunca lo olvidaría. Su preocupación por el mundo y las criaturas que lo habitan, así como la respuesta ante la punzada creativa, serán desde ese momento la razón de su producción artística.
La Sala Cabrera Pinto de La Lagunainaugura este sábado 19 de octubre ‘INVICTUS’, una retrospectiva que exhibe los trabajos más relevantes de Klaus Berends, artista alemán radicado desde hace tres décadas en Fuerteventura. Comisariada por Alejandro Gopar, la muestra se presentará al público a partir de las 12.00 horas y se podrá visitar hasta el 26 de enero en este espacio cultural gestionado por el Gobierno de Canarias en este municipio.
Según palabras del comisario, esta retrospectiva “plantea preguntas incisivas sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea. Explorando cómo el artista inspirado por la filosofía del proceso, desafía las normas establecidas. Abrazando la improvisación y el azar como herramientas creativas”.
Así, el artista conjuga su preocupación ambiental y social con una práctica creativa experimental, en la que la creación es el propio motivo por el que se ha de crear y durante el que se generan las ideas. Un neumático de camión que se pliega y crea una ‘Reserva de aire para políticos’. Libros expandidos, con páginas envejecidas por el propio paso del tiempo, en mirada irónica a las posibles acciones para combatir el cambio climático en el Protocolo de Kyoto del 2000. Una salina expandida en mitad de la sala en la intervención ‘Ustedes son la sal de la tierra’. El compromiso ideológico del autor se conjuga con su admiración por las vanguardias artísticas, que aúpan el mensaje como medio, a través de esculturas e instalaciones que hacen guiños a Duchapm, Piero Manzoni, Yves Klein o Samuel Beckett.
Gopar apunta cómo en la práctica artística de Berends “la experimentación y la improvisación son sus herramientas predilectas. Klaus aborda el proceso creativo como un azar controlado, permitiendo que los materiales y el entorno guion su intuición. Así surgen composiciones orgánicas y dinámicas que reflejan la complejidad del universo y la fluidez de la vida misma. Su obra se nutre de diversas fuentes de inspiración teniendo especial interés en la física cuántica, el jazz y la naturaleza.”.
“Berends insta a buscar la playa bajo los adoquines, a descubrir la belleza en lo cotidiano en lugar de sucumbir a la tiranía del espectáculo. Desafiando al espectador a ir más allá de la superficie y explorar el verdadero significado del arte en una sociedad cada vez más alienada y desconectada”, explica el comisario.
Klaus Berends (Papenburg, Alemania, 1958) Comenzó sus estudios en el College of Music & Art de HFMK Bremen, graduándose en 1986 con una tesis sobre la obra de Samuel Beckett, “The lost ones”. En 1986 se trasladó a Fuerteventura donde reside desde entonces. En su práctica artística emplea materiales encontrados en la naturaleza, objetos que han sido moldeados y transformados por el tiempo y los elementos impregnando de historia y significado a sus creaciones e invitando al espectador a reflexionar sobre la impermanencia, la transformación y la conexión profunda con el medio natural.
Alejandro Gopar (Fuerteventura, 1985) Graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna 2013. Realizó el máster en Investigación en Arte y Diseño en EINA (Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Su trayectoria como profesional en el sector de las artes visuales comenzó en 2011, siendo invitado al open estudio en el “Apartamento”, un espacio para artistas donde se incluyeron diversos proyectos de artistas emergentes. Tuvo la oportunidad de conocer a Clara Muñoz, quien confió en su primer proyecto.
La muestra que revisita su legado se inaugura en la Casa de Colón, tras su paso por Madrid, Tenerife y Fuerteventura
Cuenta con una selección de más de setenta obras que abarcan desde los primeros años de su producción hasta su última etapa
La exposición ‘Juan de Miranda lo pintó’, muestra que celebra el tricentenario del nacimiento de este importante artista canario, se inauguró en la Casa de Colón de la capital grancanaria con más de 70 piezas de gran formato que transitan desde los primeros años de la producción de Juan de Miranda hasta su última etapa, cuando se convirtió en uno de los artistas más solicitados por la aristocracia y la Iglesia de finales del siglo XVIII.
El presidente del Cabildo, Antonio Morales, acompañado de Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, presentaron en la mañana de hoy martes la muestra en la Casa de Colón que, comisariada por la catedrática de Historia del Arte Margarita Rodríguez González, reúne una selección de 75 obras del artista con un planteamiento expositivo adaptado específicamente a la propia naturaleza de las seis salas de exposición de la Casa de Colón en las que se distribuye la muestra, que cuenta además con cinco obras de Juan de Miranda pertenecientes a la colección del Cabildo de Gran Canaria.
Morales señaló que esta exposición “supone una justa y absoluta reivindicación de Juan de Miranda, pero sobre todo una invitación al conjunto de la ciudadanía a asomarse a un patrimonio artístico que habita entre dos mundos y que permite tomarnos a través del arte un tiempo en el que se gestaron parte de los cimientos de la actual sociedad canaria”. Por su parte, Horacio Umpiérrez, manifestó que esta propuesta en la que han trabajado de manera coordinada numerosas instituciones, “se trata de un proyecto clave que recupera nuestra memoria histórica con motivo de los 300 años que se cumplen del nacimiento de Miranda. Sin el soporte de esta efeméride posiblemente no nos hubiéramos conjuntado para realizar una exposición de este calibre y formato”.
La exposición que se presenta en la Casa de Colón ha obligado a realizar el mayor esfuerzo interinstitucional en trabajos de investigación, conservación, restauración y concentración de obras de dicho artista.
Guacimara Medina explicó que “hace más de un año y medio comenzó a ponerse en marcha la organización de esta muestra con el Gobierno de Canarias con la finalidad de revisitar a un artista tan importante como es Juan de Miranda, con todo lo que ello conlleva de investigación, recuperación y restauración de muchas de las piezas que se exhiben, acercamiento a los prestatarios de las obras, entre otros aspectos”, dijo.
Según señaló la comisaria de la muestra, la catedrática de Historia del Arte Margarita Rodríguez, “el recorrido de la exposición se ha organizado iconográficamente, de modo que comienza con la Inmaculada, preámbulo de la vida de Jesús, al que se dedica los ámbitos de la infancia, la vida pública y la pasión, para desembocar en un recorrido hagiográfico que abarca figuras destacadas del santoral. Completa el itinerario una galería de retratos formada en su mayoría por figuras destacadas de la sociedad insular de la época, vinculadas a la aristocracia, la burguesía y el clero del último cuarto del siglo XVIII”.
Presentación de la exposición Juan de Miranda lo pintó.
Otro aspecto original es el montaje en pared de la línea cronológica de Juan de Miranda, que resume la trayectoria vital del artista y los principales lugares en los que desarrolló su oficio, todo enmarcado con relevantes efemérides históricas de su tiempo que ayudan al espectador a situarse en el tiempo de Miranda.
Las obras pertenecientes a la Casa de Colón que se incluyen en la muestra son cinco: dos Inmaculadas, una de 1780 y otra de 1790; ‘Carlos III’, de 1771; ‘El Salvador’, de 1780 y ‘San Matías’, de 1795-1800. Por otra parte, también se exponen las dos obras que figuran en depósito en la Casa de Colón: ‘San Fernando recibe la embajada del rey de Baeza’, de 1760, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, y ‘Carlos I de España y V de Alemania’, de 1798, del Gobierno de Canarias.
Labor de restauración
Hay que añadir que la organización de la exposición itinerante ‘Juan de Miranda lo pintó’ ha permitido la recuperación de una treintena de pinturas que forman parte de la muestra, así como de un buen número de documentos de archivo. El Gobierno de Canarias ha realizado la restauración de más de la mitad de los cuadros intervenidos y de un buen número de documentos que ha contado, además, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, Generalitat Valenciana y AC/E (Acción Cultural Española) o el Cabildo de Fuerteventura, sin olvidar la participación de la Diócesis de Tenerife, Diócesis de Canarias y LM Art Colección, destacando también las aportaciones de propietarios privados y agrupaciones culturales.
Juan de Miranda es un pintor producto de su tiempo, inmerso en una sociedad confesional, por lo que la temática de la mayor parte de sus cuadros está determinada por los encargos religiosos que le reclamaban tanto la Iglesia como la clientela privada, con los que se granjeó un importante prestigio. Igual fortuna tuvo en el campo del retrato, en el que, aunque con un catálogo menos abundante, se puede observar la calidad de su pincel. La figura de Juan de Miranda es trascendental para entender la plástica canaria del siglo XVIII. Estamos ante un pintor con un relato vital apasionante, que vive de cerca la renovación artística impuesta por la recién creada Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, al intentar desarrollar una pintura acorde a sus exigencias e ideario. Su irrupción en la creación cultural del archipiélago produjo una clara transformación, tanto formal como conceptual, elaborando pinturas de gran complejidad y de elevada calidad técnica. Un rico legado patrimonial, entre el Barroco y los comienzos del Neoclasicismo, que sobresale de forma contundente por encima de sus coetáneos y que esta exposición visibiliza.
La exposición se acompaña de un cuidado catálogo y una serie de actividades paralelas, entre las que destacan un ciclo de conferencias sobre el artista y su contexto histórico, las ‘Miradas a la colección’ sobre piezas concretas expuestas, así como talleres didácticos para explicar el arte de uno de los mejores pintores del siglo XVIII en Canarias. Al igual que en el resto de las anteriores sedes, dos artesanas joyeras de Canarias han creado una colección de piezas inspiradas en los cuadros de Juan de Miranda que podrán adquirirse en la tienda del Museo.
«Conocer y reconocer la historia no es solo una obligación, sino también una necesidad, especialmente cuando se trata de recordar y valorar a aquellos que se significaron”. Esta es, según apunta Margarita Rodríguez González, una de las principales razones que han motivado la gestación de ‘Juan de Miranda lo pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración’, sobre la exposición conmemorativa del nacimiento de uno de los máximos exponentes del arte canario de la época Moderna.
La exposición, a juicio de la comisaria, «revela el recorrido artístico de Juan de Miranda por la renovación en la pintura. Es más, entenderle a él y su obra es comprender la encrucijada del arte del siglo XVIII bajo la mirada de un artista nacido en la periferia del reino que apostó por modernizar y oxigenar el gusto en su tierra tras su regreso a las islas”, concluye.
A pesar de que su influencia y legado son patentes, sus obras no han estado siempre todo lo visibles que deberían. Pintor innovador y aún poco conocido, que hizo de puente entre dos períodos históricos, esta exposición muestra cómo se singularizó en un contexto específico, entre el Barroco y el Neoclasicismo, entre las ideas anteriores y las reinterpretaciones modernas, con las que supo unir conceptos anteriores e ideas dieciochescas en favor de las necesidades de su obra.
La muestra llega a Gran Canaria después de su paso por el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, la Sala de Arte Cabrera Pinto de La Laguna, el Museo de Bellas Artes de Tenerife y el Centro de Arte Juan Ismael de Fuerteventura. Organizada por el Gobierno de Canarias, cuenta con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria y Acción Cultural Española (AC/E).
‘INVICTUS’ reúne los trabajos más significativos de un artista que pone el foco en la experimentación del proceso creativo
La inauguración será este jueves 11, a las 20.30h y podrá visitarse hasta el 28 de septiembre
Un niño que se cría en un barco carguero y hace del mundo su casa. Un día es testigo de cómo una granja de animales se consumía en un incendio, una tragedia que decidió capturar con témperas, quizás siendo consciente de que nunca lo olvidaría. Su preocupación por el mundo y las criaturas que lo habitan, así como la respuesta ante la punzada creativa, serán desde ese momento la razón de su producción artística.
El Centro de Arte La Regentainaugura este jueves 11, a las 20.30 horas, ‘INVICTUS’, una retrospectiva comisariada por Alejandro Gopar que exhibe los trabajos más relevantes Klaus Berends, artista alemán radicado desde hace tres décadas en Fuerteventura. La entrada es libre y se podrá visitar en el espacio cultural gestionado por el Gobierno de Canarias hasta el 28 de septiembre.
El viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, destacó que “El trabajo de Berends evidencia cómo el arte es capaz de arrojar luz y entendimiento a cuestiones sociales complejas”. El comisario de la muestra, Alejandro Gopar, por su parte, apunta que “INVICTUS plantea preguntas incisivas sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea. Explorando cómo el artista inspirado por la filosofía del proceso, desafía las normas establecidas. Abrazando la improvisación y el azar como herramientas creativas”.
Alejandro Gopar, comisario de la muestra
Así, el artista conjuga su preocupación ambiental y social con una práctica creativa experimental, en la que la creación es el propio motivo por el que se ha de crear y durante el que se generan las ideas. Un neumático de camión que se pliega y crea una ‘Reserva de aire para políticos’. Libros expandidos, con páginas envejecidas por el propio paso del tiempo, en mirada irónica a las posibles acciones para combatir el cambio climático en el Protocolo de Kyoto del 2000. Una salina expandida en mitad de la sala en la intervención ‘Ustedes son la sal de la tierra’. El compromiso ideológico del autor se conjuga con su admiración por las vanguardias artísticas, que aúpan el mensaje como medio, a través de esculturas e instalaciones que hacen guiños a Duchamp, Piero Manzoni, Yves Klein o Samuel Beckett.
Gopar apunta cómo en la práctica artística de Berends “la experimentación y la improvisación son sus herramientas predilectas. Klaus aborda el proceso creativo como un azar controlado, permitiendo que los materiales y el entorno guion su intuición. Así surgen composiciones orgánicas y dinámicas que reflejan la complejidad del uni-verso y la fluidez de la vida misma. Su obra se nutre de diversas fuentes de inspiración teniendo especial interés en la física cuántica, el jazz y la naturaleza.”.
“Berends insta a buscar la playa bajo los adoquines, a descubrir la belleza en lo cotidiano en lugar de sucumbir a la tiranía del espectáculo. Desafiando al espectador a ir más allá de la superficie y explorar el verdadero significado del arte en una sociedad cada vez más alienada y desconectada”, explica el comisario.
Klaus Berends (Papenburg, Alemania, 1958) Comenzó sus estudios en el College of Music & Art de HFMK Bremen, graduándose en 1986 con una tesis sobre la obra de Samuel Beckett, “The lost ones”. En 1986 se trasladó a Fuerteventura donde reside desde entonces. En su práctica artística emplea materiales encontrados en la naturaleza, objetos que han sido moldeados y transformados por el tiempo y los elementos impregnando de historia y significado a sus creaciones e invitando al espectador a reflexionar sobre la impermanencia, la transformación y la conexión profunda con el medio natural.
Alejandro Gopar (Fuerteventura, 1985) Graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna 2013. Realizó el máster en Investigación en Arte y Diseño en EINA (Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Su trayectoria como profesional en el sector de las artes visuales comenzó en 2011, siendo invitado al open estudio en el “Apartamento”, un espacio para artistas donde se incluyeron diversos proyectos de artistas emergentes.
Tras su exhibición en Madrid y Tenerife, la muestra que revisita el legado del pintor canario se inaugura en el Centro de Arte Juan Ismael el jueves 23, a las 20:00 horas
Cuenta con una selección de más de setenta obras que abarcan desde los primeros años de su producción hasta su última etapa
La exposición Juan de Miranda lo pintó, muestra que celebra el tricentenario del nacimiento de este artista canario, llega a Fuerteventura después de su paso por el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y las salas Cabrera Pinto de La Laguna y el Museo de Bellas Artes de Tenerife. Organizada por el Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, Acción Cultural Española (AC/E) y el Cabildo de Fuerteventura, supone un descubrimiento para el público y la visibilidad de un pintor innovador en su época.
Comisariada por la catedrática de Historia del Arte, Margarita Rodríguez González, reúne una selección de más de setenta obras en el Centro de Arte Juan Ismael, que transitan desde los primeros años de la producción de Juan de Miranda hasta su última etapa, donde se convirtió en uno de los artistas más solicitados por la aristocracia y la iglesia.
Obra de Juan de Miranda
Para esta exposición, incluida en las actividades del ‘Mes de Canarias’, se ha financiado la recuperación de una trentena de pinturas que forman parte de la muestra, así como de un buen número de documentos de archivo. El Gobierno de Canarias ha realizado la restauración de más de la mitad de los cuadros intervenidos y de un buen número de documentos contado, además, con la valiosísima colaboración de otras administraciones públicas: Cabildo de Gran Canaria, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, Generalitat Valenciana y AC/E (Acción Cultural Española, Cabildo de Fuerteventura, sin olvidar la participación de la Diócesis de Tenerife, Diócesis de Canarias y LM Art Colección, destacando también las aportaciones de propietarios privados y agrupaciones culturales.
«Conocer y reconocer la historia no es solo una obligación, sino también una necesidad, especialmente cuando se trata de recordar y valorar a aquellos que se significaron”. Esta es, según apunta Margarita Rodríguez González, una de las principales razones que han motivado la gestación de Juan de Miranda lo pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración, sobre la exposición conmemorativa del nacimiento de uno de los máximos exponentes del arte canario de la época Moderna.
La muestra, supone visibilizar a un pintor innovador y aún poco conocido, que hizo de puente entre dos períodos históricos.
La exposición, a juicio de la comisaria, «revela el recorrido artístico de Juan de Miranda por la renovación en la pintura. Es más, entenderle a él y su obra es comprender la encrucijada del arte del siglo XVIII bajo la mirada de un artista nacido en la periferia del reino que apostó por modernizar y oxigenar el gusto en su tierra tras su regreso a las islas”, concluye.
A pesar de que su influencia y legado son patentes, sus obras no han estado siempre todo lo visibles que deberían. De ahí esta exposición que muestra cómo se singularizó en un contexto específico, entre el Barroco y el Neoclasicismo, entre las ideas anteriores y las reinterpretaciones modernas, sabiendo unir conceptos anteriores e ideas dieciochescas en favor de las necesidades de su obra. Indudablemente, estamos ante un pintor producto de su tiempo, inmerso en una sociedad confesional, por lo que la temática de la mayor parte de sus cuadros estuvo determinada por los encargos religiosos que le reclamaban tanto la Iglesia como la clientela privada, gracias a los que se granjeó un importante prestigio. Igual fortuna tuvo en el campo del retrato, en el que, aunque con un catálogo menos abundante, se puede observar la calidad de su pincel.
El recorrido por la muestra Juan de Miranda lo pintó se organiza en cinco capítulos temáticos, “Retrato civil”, “Retrato religioso”, “Inmaculadas”, “Infancia de Jesús” y “Vida pública de Jesús” precedidos de un Prefacio, asi como de una aproximación a la trayectoria vital y un apartado dedicado a la conservación y restauración del patrimonio.
La exposición podrá visitarse hasta el próximo 25 de agosto para desplazarse posteriormente a Las Palmas de Gran Canaria, donde concluirá su itinerancia.
