Estas sesiones promueven la conexión emocional y el alivio del estrés de los pacientes hospitalizados en la Unidad de Lesionados Medulares a través del arte
Los pacientes ingresados en la Unidad de Lesionados Medulares del Hospital Universitario Insular de Gran Canaria, dependiente del Complejo Hospitalario Universitario Insular-Materno Infantil, adscrito a la consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, participan en talleres de pinturoterapia como medio de expresión, en sesiones donde se les da la oportunidad de explorar su creatividad y fortalecer su bienestar emocional.
Las sesiones de pinturaterapia no solo brindan un espacio terapéutico, sino que también promueven la conexión emocional y el alivio del estrés a través del arte. Con esta iniciativa, además, se contribuye al bienestar de quienes enfrentan desafíos derivados de las lesiones medulares.
El Complejo Hospitalario se suma, con este tipo de proyectos, a las iniciativas de humanización de la asistencia sanitaria.
Los talleres, que se imparten en horario de tarde, se realizan gracias a los profesionales de la Unidad de Lesionados Medulares con la colaboración de la artista Vesna Pop, la Vida Sigue en Positivo, el Cabildo de Gran Canaria, y la Fundación MAPFRE Canarias.
Los pacientes han tenido la oportunidad de exponer sus creaciones en exposiciones abiertas al público, mostrando a través de sus trabajos su expresión artística y el espíritu de superación de los participantes.
Para la consejera de Cultura, Migdalia Machín, el compromiso es “recuperar, conservar y poner en conocimiento el patrimonio de las islas”
La Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias que dirige Migdalia Machín, concede una subvención nominada al Obispado de la Provincia de Las Palmas por un importe de 45.000 euros destinados a financiar el proyecto de restauración del cuadro de Santa Margarita de la Parroquia del Santo Cristo de las Aguas en Guatiza, Teguise (Lanzarote).
Esta iniciativa supone un paso más en la línea de trabajo a seguir por el Gobierno de Canarias en materia de patrimonio, apostando por la recuperación, divulgación e investigación histórica patrimonial de las islas, siempre de la mano de las instituciones o entidades que custodian estos bienes.
Para Machín, “el compromiso de la Consejería con el patrimonio y la memoria de Lanzarote, es firme y trabajaremos tanto para recuperar y conservar aquellas piezas esenciales para la historia de la isla, como para poner en conocimiento su valor patrimonial”.
Pintura Santa Margarita
Esta obra de arte de influencia flamenca y de gran valor histórico, data del siglo XVII, suponiendo una de las piezas más valiosas del patrimonio eclesiástico canario. Representa a la santa en el centro del lienzo y en los laterales se representan diferentes escenas de su vida.
Según las investigaciones, posiblemente este lienzo de autoría anónima ocupara el altar mayor del antiguo templo del mismo nombre.
El espectáculo, que experimenta con la creatividad y la naturaleza al más puro estilo clown, se lleva a escena este domingo 14 a las 12.00 horas
‘Do Re Gi Ra Sol ¡Clown!’ es una obra que, a través del lenguaje del clown, acerca al público al mundo del arte, la música, la pintura y la poesía. Con una puesta en escena elegante y una escenografía minimalista, inspirada en la escultura del canario Martín Chirino, abre las puertas a nuevos horizontes y lenguajes escénicos dirigidos, fundamentalmente, al público familiar. Se llevará a escena en los dos espacios escénicos gestionados por el Gobierno de Canarias: el próximo domingo 14 de mayo en el Teatro Guiniguada y el 4 de junio en el Espacio La Granja. Ambas funciones empezarán a las 12.00 horas.
La propuesta, creada por la compañía emergente laGodot esCénica, es un espectáculo que experimenta con el arte y la naturaleza al más puro estilo del clown, donde lo cómico y pedagógico caminan de la mano. Las entradas para esta función, estarán disponibles a 5 euros en la web y taquilla del Guiniguada.
‘Do Re Gi Ra Sol ¡Clown!’ está protagonizada por Parlanchina de la Torre y Martín Chinijo, dos estudiantes de una escuela de arte que asisten a clase de música, de pintura y de poesía. Los personajes tendrán que enfrentarse a los conflictos creativos de todo artista en el proceso de creación, transportándose a un universo donde la amistad, el respeto y el amor por el arte y la naturaleza son esenciales para superar obstáculos.
La obra hace un recorrido por diferentes artistas de la historia de la música (Lili Boulanguer y Antonio Vivaldi), de la pintura (Vincent Van Gogh y Berthe Morisot) y de la poesía (Gabriela Mistral y García Lorca) con piezas relacionadas con la naturaleza (‘Los girasoles’ de Van Gogh; ‘D ́un jardin clair’, de Lili Boulanguer…), vista con los ojos del arte, potenciando así valores sostenibles hacia el entorno.
La compañía laGodot esCénica, con dirección artística de Guaxara Baldassarre y dirección de producción de Carmela Rodríguez, se crea para llevar a escena textos propios con dramaturgias contemporáneas, poniendo especial interés, en algunos de los proyectos, en las vanguardias artísticas. Una compañía joven y de sello canario que ya forma parte del programa ‘PROA+’ y que está incluida en el catálogo ‘PLATEA’ (Programa Estatal de Circulación de Espectáculos de Artes Escénicas), que les permite ofrecer sus espectáculos escénicos por la Península.
La muestra reúne en la SAC más de una veintena de obras abstractas pintadas con acrílico sobre tela, desde el viernes 14 de abril al 9 de junio
Capi Cabrera (Las Palmas de Gran Canaria, 1983) presenta en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) en Santa Cruz de Tenerife, Arrullo salvaje, una exposición que despliega el color del paisaje de Canarias. Azules, ocres y blancos, las formas de los barrancos, el mar y el conocimiento sobre las mareas, son elementos tremendamente inspiradores para un artista sensible al entorno y sus orígenes isleños.
Creador plástico y visual de Las Palmas de Gran Canaria, desde joven se sintió atraído por el arte y el entorno; por la pintura, la gestualidad y la materia que le sirven como un método de expresión generador de lenguajes, convirtiéndose en un ejercicio de conexión con la naturaleza, sus formas y paletas de color.
Gopi Sadarangani, crítica de arte, indica que sus cuadros son «superficies que invitan a depositar lo que imagina la conciencia poética; a medida que el ojo se desliza por sus lienzos el acercamiento asciende también a un orden superior de interpretación. Paredes de agua levantan una reverencia al cielo, una lente para comprender la vida en sus fragmentos, bramar por ella y abordar con elegancia irreductible la más terrible de nuestras realidades actuales, la civilización devastadora».
Los primeros pasos de Capi Cabrera fueron como artista de graffiti, utilizando seudónimos como «Capi» o «Capiflex». Ha participado en diversos festivales y muestras de arte urbano como: Poliniza, Valencia (2013 y 2015); Festa 2H, Dakar-Senegal (2011); CIUC Moniker Art Fair, Londres (2011) o 400ml, Las Palmas de Gran Canaria (2005 y 2006).
En el año 2011 se traslada a la ciudad de Valencia para comenzar sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Politécnica. Durante estos años de formación académica es cuando comienza a experimentar con lenguajes y métodos de expresión no referenciales, investigando con materiales traslúcidos provenientes de la industria, planteando una reflexión sobre la pintura a través del tiempo en el que vive.
Después de graduarse en 2015 es seleccionado para disfrutar de la residencia de producción artística en el Centro de arte de la Regenta en Gran Canaria (2016-2017).
Es en estos años cuando empieza a formar parte de la lista de artistas de la consolidada Galería Llamazares, con la que actualmente ha realizados dos exposiciones individuales y formado parte de diferentes ferias y muestras.
En el año 2021, y después de unos años viajando entre Valencia y Gran Canaria, entra a formar parte de Galería Vangar y vuelve a establecerse en su ciudad natal donde trabaja en su primera exposición individual con la galería de Valencia desde su nuevo estudio en las islas.
La exposición reúne, desde 3 de diciembre al 5 de febrero, una cuidada selección de los distintos períodos cultivados por la artista
Las salas de arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto, en La Laguna, presentan una exposición retrospectiva dedicada a la artista tinerfeña Lola del Castillo, una pintora que ha ido desarrollando su obra desde principios de los años setenta en un ejercicio de exploración y experimentación constante, como buena parte de los artistas que se iniciaron al abrigo del proyecto de regeneración vanguardista liderado por la galería Conca.
Lola del Castillo 1978-2022, producida por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, reúne una cuidada selección de los distintos períodos cultivados por la artista, desde sus primeros dibujos de un inquietante realismo hasta su maestría e inventiva al servicio de la técnica del grabado; desde sus pinturas de geometrías metapictóricas, pasando por su etapa espacial y urbana, hasta el intento de sus últimas series de atrapar en el lienzo los elementos naturales más sorprendentes y a la vez cotidianos de su entorno como los árboles o el mar.
Una obra muy amplia donde la espacialidad y la luz se vuelven materia. Una pintura en la que la interrogación sobre el silencio de los objetos, desprendidos de su apariencia visionaria, se torna matriz y fundamento de la experiencia pictórica.
Una obra de la exposición ‘Lola del Castillo 1978-2022’
Licenciada en 1974 por la madrileña Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, en el progreso de su pintura hasta nuestros días percibimos la búsqueda exigente de unas leyes expresivas propias que le ha permitido abrir diferentes etapas; esto es, múltiples series o escalas en el tratamiento de la realidad pictórica a la que se aferran sus lápices y pinceles. Y es que, la suya ha sido una trayectoria que encuentra en el oficio del dibujo y en el conocimiento material del ejercicio de la pintura sus principales fortalezas.
Lola del Castillo (Tenerife, 1952) doctora y, hasta 2015, profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de La Laguna. Desde 1974 hasta la actualidad ha realizado más de cuarenta exposiciones, entre proyectos individuales y muestras de carácter colectivo. Sus proyectos en solitario se han llevado a cabo en distintos espacios y salas de arte de Canarias, como Conca, Sala de Arte CajaCanarias, Galería Artizar, todas en La Laguna Tenerife; o en el Círculo de Bellas Artes Santa Cruz de Tenerife.
También ha expuesto en la Galería Orfila de Madrid, en Arco Romano (Medinaceli, Soria) y en proyectos celebrados en ciudades como La Habana, El Líbano, Belgrado o Rabat. Por otra parte, su obra se encuentra representada en diversas colecciones públicas e instituciones: Colección Conca, Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife, Universidad de La Laguna, Fundación CajaCanarias, MUNA, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Biblioteca Nacional de Madrid o Fundación Alejo Carpentier de La Habana, entre otras.
Del 9 septiembre al 11 de noviembre se podrá visitar en este espacio dependiente del área de Cultura del Gobierno de Canarias
Los paisajes de Alejandro Correa (Santa Cruz de Tenerife, 1984) surgen de un recogimiento voluntario, donde la memoria y el recuerdo se materializan en imágenes que irrumpen desde su propia subjetividad. Visiones fragmentadas e instantes sugeridos tejen la narración interna de este artista que nos ofrece, en la Sala de Arte Contemporáneo en Santa Cruz de Tenerife, su palabra camuflada en cada uno de sus cuadros.
‘Mientras’ de Alejandro Correa
Con el título ‘Muestra’, Correa reúne en el espacio expositivo del 9 de septiembre al 11 de noviembre, paisajes abigarrados «líneas de horizontes que reducen la naturaleza a campos de color o cielos cósmicos para desvelar una pintura que, lejos de ser una mera descripción de lo que nos rodea, se constituye como una evocación de un estado de ánimo y de una forma determinada de observar aquello que llamamos realidad», apunta Verónica Farizo en el texto que acompaña esta exposición.
La figura humana aparece en su obra, recuperando «la tensión palpable entre el microcosmos y el macrocosmos, actualizando, desde el presente, la sensibilidad romántica que surge al experimentar la contradicción y el misterio de un entorno en constante cambio». Junto a esta naturaleza sublimada, sus paisajes humanos nos presentan a mujeres y hombres sin contexto ni
relato. La extrañeza y el desarraigo que los define aparecen insinuados por medio de un escenario cuyos fondos están diluidos y en extinción, y casi como personificaciones literarias, «sus protagonistas bien podrían pasearse por las páginas de Poe o Kafka al ser sujetos con identidades fragmentadas que se disuelven en ciudades que los absorben en sus extravíos», explica Farizo.
El recorrido por estos escenarios es para el artista un camino ineludible para mantener la cordura. Consciente de ello, Correa repite sin cesar una obra tras otra manteniendo los mínimos elementos necesarios: el paisaje y el ser humano. Estos elementos hacen que su pintura pueda considerarse un ejercicio ampliamente metafísico a través de paisajes como una ensoñación, como una visión que surge de una contemplación que trasciende la mera mirada empírica de la realidad.
‘Entre membranas (pasear por el borde)’ de Emilia Martín Fierro y ‘No soy de aquí’ de María Laura Benavente reflexionan sobre la hibridación cultural en Canarias
Ambas muestras estarán abiertas al público desde este viernes 9 de julio hasta el próximo 11 de septiembre
El área de Cultura del Gobierno de Canarias presenta en el Centro de Arte la Regenta dos nuevas exposiciones creadas por mujeres artistas: ‘Entre membranas (pasear por el borde)’ de Emilia Martín Fierro, una muestra de obras en gran formato en la que se entrelazan pintura y fotografía con otros materiales, en un replanteamiento visual de los conceptos ‘frontera’ o ‘límite’; y ‘No soy de aquí’, de la argentina María Laura Benavente Sovieri, instalación que exhibe la transición de la sala Altavista de Las Palmas de Gran Canaria que pasó a albergar fiestas de la iglesia evangélica de la comunidad coreana. Al acto han asistido el director del espacio expositivo, Alejandro Vitaubet y las dos artistas.
Ambos proyectos expositivos se encuentran unidos por una reflexión acerca de la inevitable hibridación cultural que surge en cualquier territorio, poniendo el foco en el contexto isleño. Las muestras podrán visitarse desde este viernes 9 de julio en horario de tarde hasta el próximo 11 de septiembre.
Emilia Martín Fierro comenzó su proyecto en 2019, tras estancias realizadas en Perú y Senegal. La autora partió de la antigua reflexión sobre como todo se encuentra en constante movimiento, creando un discurso visual que se narra desde la orilla canaria. De la idea, nacieron una docena de obras: piezas que se extienden a lo largo del espacio en una práctica de ‘pintura expandida’, concebidas a partir del uso de la técnica mixta entre pintura y fotografía, y su conjunción con materiales tan distintos como la lona, el cemento o la malla, que dan como resultado obras formadas por capas complejas, del mismo modo que sucede en la realidad social.
‘Entre membranas (pasear por el borde)’ muestra la convicción de la artista sobre como todo ser humano es fruto de la hibridación surgida por los flujos. ‘El arte es hijo de su tiempo y de su espacio. Creo que debe tener su función social y apuntar a lo contrario, a la tendencia dominante de señalar las fisuras. Entre el mar y la arena existe otra cosa: `la orilla’, apunta Martín Fierro.
María Laura Benavente Sovieri, tomó el nombre de la célebre canción de Facundo Cabral para la creación de esta instalación que se combina con la investigación etnográfica. Nacida en Buenos
María Laura Benavente Sovieri
Aires, criada en Canarias. ‘No soy de aquí’ continúa la línea de sus investigaciones recientes sobre el desarrollo urbano y social de la ciudad de Las Palmas y los flujos migratorios que inexorablemente son parte de la historia y vida de la ciudad. La creadora argentina rescató el recuerdo de la Sala de Fiestas Altavista, situada en el barrio de Ciudad Jardín, y su transformación en templo evangélico de la comunidad coreana de la isla.
La muestra incluye tres instalaciones fotográficas con diverso material gráfico y una instalación sonora, con un tocadiscos en funcionamiento que recoge el vínculo del edificio con lo musical como sala de conciertos y su vinculación actual con los cultos religiosos con coro gospel. ‘Durante estos años, la vida de la Sala Altavista era bulliciosa: con ritmos delirantes y todo tipo de espectáculos. No obstante, este esplendor comenzó a desdibujarse unas décadas más tarde, cuando la capital de la isla dejó de ser puerto franco y el turismo se trasladó al sur. En los ochenta, la sala de fiestas Altavista, un edificio de tan extravagante figura, se convirtió en iglesia evangélica. Hasta la fecha, en este lugar se celebran cultos y cantos de música espiritual’, explica la creadora.
Emilia Martín Fierro (Tenerife, 1965): Licenciada en Bellas Artes. Realizó la beca Erasmus en la Köninghlike Academy Voor Schone Kunsten, en Amberes, Bélgica. Durante su época de estudiante gana siete premios de pintura, nacionales y regionales. En 1991, y tras doctorarse, comienza ha ejercer la docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna hasta la actualidad, combinando su práctica artística con la académica.
María Laura Benavente Sovieri (Buenos Aires, 1979): Licenciada en Bellas Artes dentro del itinerario de Pensamiento y Prospectiva Cultural por la ULL. Su investigación está ligada al campo de la fotografía, como punto de partida de experimentación hacia otros medios en torno a la imagen. La línea de trabajo que desarrolla pone el foco en las transformaciones estructurales que operan modificando las sociedades, sedimentando las capas de la ciudad.
La sala lagunera que gestiona el Gobierno de Canarias inaugura una exposición sobre la vertiente plástica de la polifacética artista. En paralelo, la planta alta acoge la muestra ‘Goya y otros grandes grabadores’, organizada por el centro.
La faceta pictórica de Pino Ojeda es el centro de atención de una nueva exposición en la sala de arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto, que gestiona el Gobierno de Canarias en La Laguna. Este sábado 15 de febrero, a las 12:00 horas, se abre al público ‘Pino Ojeda y la pintura’, que invita al espectador a adentrarse en el rico universo plástico de la polifacética artista grancanaria, de quien se ha conocido mucho más su obra literaria. En paralelo, la planta superior del espacio, acoge la exposición ‘Goya y otros grandes grabadores’, organizada por el centro, que incluye algunas obras de Francisco de Goya. Ambas exposiciones estarán abiertas al público hasta el 5 de abril.
Pino Ojeda (1916-2002) es una de las artistas más complejas e interesantes del siglo XX en Canarias. Poeta, pintora y galerista, es notable la pasión contenida que late en toda su producción, tanto la pictórica como la poética. Para realizar la exposición ‘Pino Ojeda y la pintura’, comisariada por Ángeles Alemán, se ha seleccionado obra representativa de sus diferentes etapas: 1. La abstracción gemétrica y la Escuela Luján Pérez (1947-1959); 2. Paisajes (lacas) y Grupo Espacio (1961-1972); 3. Collages y dibujos (1980-89); y 4. Infografías (2000).
Las obras del primer periodo presentan una abstracción geométrica muy estudiada: obras realizadas en pastel o témpera, que reflejan la influencia directa de los ideales estéticos de la escuela Luján Pérez durante estos años. La segunda etapa es sin duda la más original e interesante de Pino Ojeda como pintora: encuentra la madurez en paisajes realizados a base de lacas. Es, además, el tiempo en el que Ojeda expande su labor como artista y expone en la Península y en varias capitales europeas.
La dureza del trabajo con las lacas pasa factura a la vista de Pino Ojeda, por lo que se vuelca en obras de formato más pequeño y de técnica muy diferente, que abarcan la tercera etapa identificada en su obra visual. Los temas son escogidos con cuidado y, junto a los collages, la creación de dibujos de línea sutil refleja en esta etapa una línea intimista y retrospectiva que, sin embargo, encara la realidad de su presente. Tras una etapa de silencio plástico y pese a su avanzada edad, en el año 2000 Pino Ojeda decide no quedarse atrás y, con un programa de pintura, empieza a realizar obras por ordenador. Son piezas de sentido maduro y certero en el uso del color, cuyas formas abstractas podrían enlazar con las de su primera etapa.
‘Goya y otros grandes grabadores’
‘Goya y otros grandes grabadores’
Por su parte, la Sala de la Planta Alta del Cabrera Pinto acoge, nuevamente, una exposición organizada por el centro IES Canarias Cabrera Pinto con los materiales, que forman parte de los fondos de sus museos. En esta ocasión, se muestra una selección de láminas de algunos de los más importantes grabadores de finales del siglo XVIII y del XIX. Se exponen 25 grabados que corresponden a una de las conocidas series de La Calcográfica, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y que versa sobre las importantes pinturas con las que contaban los Reales Sitios en España.
Entre las estampas expuestas hay ocho obras de Goya quien, a finales del siglo XVIII, se inicia en el arte del grabado abriendo láminas sobre la pintura de Velázquez. Pertenecen, por tanto, a su Serie Velázquez, que constituyen los inicios en la estampación de quien es considerado el más grande grabador de todos los tiempos.
El espectador podrá admirar en esta exposición las láminas resultantes de grandes obras de Murillo, Zurbarán, Rosales o el Greco. La colección de grabados del IES Canarias Cabrera Pinto, parte de la cual se expone en la Sala, llegó al centro en 1906, procedente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y cuenta con obras de las más importantes series de La Calcografía Nacional.
